Mamitori sublime au final une twee pop malmenée à son insu par la no wave, et dont le moindre accord donne l’impression d’être joué à vide. On croirait entendre tour à tour My Bloody Valentine pilonné par les Shaggs, les Pastels malmenés par Mars ou Pere Ubu tirant dans les pattes des Swell Maps. Trente cinq ans après No New York, serait-il en train d’émerger un No Tokyo? Ce live inédit et au public fantomatique donne en tout cas un aperçu de l’étrangeté insondable de cet ensemble japonais. « Ces six morceaux parlent au mysticisme d’un autre ensemble Japonais dont la réputation est aussi grande que la production, Les Rallizes Denudes, mais là où ce groupe se construit sur de longs morceaux, Mamitori (abbreviation autorisée) se confinent surtout aux efforts de 4-5 minutes, établissant rapidement mélodie et rythme, ajoutant leurs couleurs débridées par dessus. » (Still Single)

Robert Vagg (Meat Thump, Kitchen’s Floor) dérive dix confessions qui parlent de tragedies, d’absence d’espoir, de systèmes en panne, de non conformité, et d’experiences physiques et psychologiques. Présentées avec les compositions minimalistes et aeriennes de Dan McGirr et Natasha Buchanan, dont la guitare et les lignes de synthetiseur s’enroulent autour des paroles déprimantes, peignant ainsi le monde de desespoir et de solitude de Robert. Encore et encore des problèmes, le temps n’a pas réparé les blessures, elles sont devenues plus profondes. Durutti Column rencontre le Berlin de Lou Reed sur le 2eme album de ce groupe australien, loin du chaos de leur 45t sur Negative Guest List. « Ce disque a tout d’une révélation: le chaos des débuts est devenu un champ de réflexions personnelles intenses sur lequel pousse de travers une subtile mélancolie, de celles qu’on devine irrémédiables, planant sur les étendues froides de la désolation totale. » (Chronicart)

Des jeunes dans le vent qui ont écouté du reggae pendant leur dépression nerveuse. Répétition, hypnotisme, mélancolie, déhanchements ; une batterie intempestive et des lignes de trucs qui font mouiller. La ligne claire était Charlene Darling, Ines Di Folco, Alexandre Kouklia et Fifi (11eme etage).

« La Ligne Claire se pose en esprit libre, cultivant sans arrogance la marginalité supposée d’une approche amateur. En réalité bien sûr, dans la nôtre, dans la vôtre, la musique-activité est aussi cet énigmatique équilibre entre dissonance et harmonie tenus par ce qu’il faut de persévérance-démence » (Etrange Ressac)