Forming in the same sweaty nucleus of Brisbane, Australia, the music of Thigh Master and Dag has long been intertwined, sharing an interchangeable roster of members and a mutual passion for bright and beautiful guitar pop sounds. On the road, Thigh Master and Dag have covered a considerable distance together, at home and abroad, traversing endless kilometres through Outback Australia and sharing the journey overseas to play for audiences in Japan.

Groupe de filles avec Krine (Headwar), Armelle (The Dreams, Heimat) et Solene (Avenir, Dudu geva): « par moment on dirait Kleenex qui chante avec King Crimson qui jouent derriere ou quelque chose d'incongru dans le genre » (Blog to Comm). Badaboum vous apportera autant de joie que de chaos et d'effroi.

DE NOUVEAU EN STOCK (limité)
10 morceaux d'outsider RnR nihiliste et sans compromis. Inspiré par l'indifference de la ville que le groupe a fait sienne et les tristes évènements qui peuvent arriver aux personnages qui l'habitent, Battle Of Brisbane est une ode amère à la peur existentielle recouverte d'une facade punk minimaliste. Enregistré par Luke Walsh (Blank Realm) et masterisé par Marly Luske, Battle of Brisbane est une bizarrerie unique et déjantée dans le paysage du rock moderne. « le disque de rock le plus captivant qu'on a écouté depuis longtemps » (The Drone)

Robert Vagg (Meat Thump, Kitchen's Floor) dérive dix confessions qui parlent de tragedies, d'absence d'espoir, de systèmes en panne, de non conformité, et d'experiences physiques et psychologiques. Présentées avec les compositions minimalistes et aeriennes de Dan McGirr et Natasha Buchanan, dont la guitare et les lignes de synthetiseur s'enroulent autour des paroles déprimantes, peignant ainsi le monde de desespoir et de solitude de Robert. Encore et encore des problèmes, le temps n'a pas réparé les blessures, elles sont devenues plus profondes. Durutti Column rencontre le Berlin de Lou Reed sur le 2eme album de ce groupe australien, loin du chaos de leur 45t sur Negative Guest List. « Ce disque a tout d’une révélation: le chaos des débuts est devenu un champ de réflexions personnelles intenses sur lequel pousse de travers une subtile mélancolie, de celles qu’on devine irrémédiables, planant sur les étendues froides de la désolation totale. » (Chronicart)

Fondés en 2007 au retour d'un séjour en Russie où Elizabet Downey était partie étudier les beaux arts, les Frightening Lights qu'elle forme avec Dan Hawkins portent quelques belles références sur leur dos – « notamment le poète russe Boulat Okoudjava et la chanteuse polonaise Slawa Przybylska, The Triffids, Roland Howard (de The Birthday Party) et Marianne Faithfull » – mais portent surtout aux nues sa voix complexe, très présente, rétive et pourtant très douce, qui rappelle lointainement celles de Marlene Dietrich, de Jennifer Charles d'Elysian Fields ou de la regrettée Cynthia Dall, sans la froideur de la troisième, les manières de la deuxième ou la théâtralité de la première. (The Drone)

Des jeunes dans le vent qui ont écouté du reggae pendant leur dépression nerveuse. Répétition, hypnotisme, mélancolie, déhanchements ; une batterie intempestive et des lignes de trucs qui font mouiller. La ligne claire était Charlene Darling, Ines Di Folco, Alexandre Kouklia et Fifi (11eme etage).

« La Ligne Claire se pose en esprit libre, cultivant sans arrogance la marginalité supposée d’une approche amateur. En réalité bien sûr, dans la nôtre, dans la vôtre, la musique-activité est aussi cet énigmatique équilibre entre dissonance et harmonie tenus par ce qu’il faut de persévérance-démence » (Etrange Ressac)

Haley Fohr (Circuits des Yeux) et Katie Leming (Bird) présentent leur vision de la femme de 19 ans dans l'Ohio. Un 45t rageur et mystérieux, lo-fi et rauque.