NOUVEAU
Ivor Cutler rencontre Brian Eno sur Dealings, une adaptation de poemes de John B Cornaway, dérangés et tordus en petites vignettes aigre-douces sur fond de post punk par Klimperei et Eric Chabert.
Image de pochette par Emmanuelle Pidoux.

9 DERNIERS EXEMPLAIRES

Compositions originales pour les ondes martenot par Julie Normal (cradle of smurf, crash normal) et olivier 2MO (cheveu, heimat), pressé en 45t pour une sonorité exceptionelle. Pochette par Jonas Delaborde.

Mamitori sublime au final une twee pop malmenée à son insu par la no wave, et dont le moindre accord donne l’impression d’être joué à vide. On croirait entendre tour à tour My Bloody Valentine pilonné par les Shaggs, les Pastels malmenés par Mars ou Pere Ubu tirant dans les pattes des Swell Maps. Trente cinq ans après No New York, serait-il en train d’émerger un No Tokyo? Ce live inédit et au public fantomatique donne en tout cas un aperçu de l’étrangeté insondable de cet ensemble japonais. « Ces six morceaux parlent au mysticisme d’un autre ensemble Japonais dont la réputation est aussi grande que la production, Les Rallizes Denudes, mais là où ce groupe se construit sur de longs morceaux, Mamitori (abbreviation autorisée) se confinent surtout aux efforts de 4-5 minutes, établissant rapidement mélodie et rythme, ajoutant leurs couleurs débridées par dessus. » (Still Single)

Robert Vagg (Meat Thump, Kitchen’s Floor) dérive dix confessions qui parlent de tragedies, d’absence d’espoir, de systèmes en panne, de non conformité, et d’experiences physiques et psychologiques. Présentées avec les compositions minimalistes et aeriennes de Dan McGirr et Natasha Buchanan, dont la guitare et les lignes de synthetiseur s’enroulent autour des paroles déprimantes, peignant ainsi le monde de desespoir et de solitude de Robert. Encore et encore des problèmes, le temps n’a pas réparé les blessures, elles sont devenues plus profondes. Durutti Column rencontre le Berlin de Lou Reed sur le 2eme album de ce groupe australien, loin du chaos de leur 45t sur Negative Guest List. « Ce disque a tout d’une révélation: le chaos des débuts est devenu un champ de réflexions personnelles intenses sur lequel pousse de travers une subtile mélancolie, de celles qu’on devine irrémédiables, planant sur les étendues froides de la désolation totale. » (Chronicart)

Br-d 6 est un 45t d’Atelier Méditerranée, résultat d’un, oui, atelier musical mené par David Lemoine (cheveu) et Antoine Capet avec des enfants de l’Institut Médico Educatif Ambroise Croizat de Saint Ouen. On pourrait dire que ces enfants sont des handicapés mentaux, je n’en sais rien. Ils ont fait de la musique tous ensemble, et ça donne de grandes nappes répétitives dérangeantes d’humanité. De l’art brut electro-noise. David réalise une série d’ateliers avec des sdf, des prisonniers, chanteurs de rue : à suivre.

Des jeunes dans le vent qui ont écouté du reggae pendant leur dépression nerveuse. Répétition, hypnotisme, mélancolie, déhanchements ; une batterie intempestive et des lignes de trucs qui font mouiller. La ligne claire était Charlene Darling, Ines Di Folco, Alexandre Kouklia et Fifi (11eme etage).

« La Ligne Claire se pose en esprit libre, cultivant sans arrogance la marginalité supposée d’une approche amateur. En réalité bien sûr, dans la nôtre, dans la vôtre, la musique-activité est aussi cet énigmatique équilibre entre dissonance et harmonie tenus par ce qu’il faut de persévérance-démence » (Etrange Ressac)

Concept album précaire à l’ère tragique du travailler-plus. Ici, le tour de la question est réglé en six titres et moins de dix minutes, craquements d’os et cris de matraque. (…) Coups de boîte à rythme dans les guitares distordues, des coups de synthés criards dans les beats de plomb fondu. C’est la frange la plus gore du hip-hop underground à la Necro, Goretex et du Black Metal de Revenge et Xasthur qui se retrouvent ici. « Tout cela peut il remonter jusqu'à Metal Urbain ? j'aimerai bien voir la carte » (Byron Coley)